杉山泰《圖解重配和聲樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》易博士出版社

销售价：
商品评分： (共0人评论)

货品编号：

P5EA4315F8E718

数量： -+

商品详情

品牌：
所属分类：未分類
商品编号：9789864800926

圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化


	リハーモナイズで磨くジャンル別コード・アレンジ術〔ＣＤ付き）


	作者： 杉山泰  


	新功能介紹


	譯者： 徐欣怡


	出版社：易博士出版社  


	新功能介紹


	出版日期：2019/09/26


	語言：繁體中文


	定價：750元


	 


	ISBN：9789864800926


	叢書系列：Art BASE


	規格：平裝 / 192頁 / 23 x 17 x 1.39 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版


	出版地：台灣


	適讀年齡：9歲~99歲


	本書分類：藝術設計> 音樂> 其他


	 


	內容簡介


	重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！


	實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味


	 


	 


	以八種不同樂風的和弦進行，


	將同一段旋律編排出迥異的風格特色！


	R&B          Funk


	Jazz          Bossa Nova


	Folk          Rock


	J Pop①    J Pop②


	 


	 


	重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。


	由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合


	幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若


	有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！


	本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流


	行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說


	編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。


	 


	 


	本書特色：


	‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢


	‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析


	‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用


	‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及


	 


	 


	作者介紹


	作者簡介


	 


	杉山泰


	作曲家／編曲家／鋼琴家。


	擔任八神純子巡迴演唱會的鋼琴手，展開職業音樂人的生涯。參與過中山美穗、小比類卷かほる、陣內孝則及財津和夫等多位音樂人的巡迴演唱會及錄音，還有許多廣告配樂、電視節目或錄影帶等的音樂製作。1994年，自身所屬的爵士融合樂團People of Spirits發行第一張專輯〈POS1〉。


	此外，1995年至1997年間，赴美留學於波士頓伯克利音樂學院，師事於Bob Winter（隸屬於波士頓流行管弦樂團）、Joanne Brackeen。回國後，在1997年發行〈People ofSpirits2（POS2）〉。1999年發表了有Chris Minh Doky（Bass）及Clarence Penn（Drum）參與的個人專輯〈YasuSugitama〉，被Cyber Fusion（http://www.jazzfusion.com）選為1999年度最佳專輯之一。2003年發表了由David Benoit擔任製作人，Abraham Laboriel（Bass）及Vinnie Colaiuta（Drum）參與的專輯〈Beautiful Momentsin LA〉，然後在2006年6月發行了有佐藤達哉（Sax）、Chris Minh Doky（Bass）及Joel Rosenblatt（Drum）參與的專輯〈Dreams around the corner〉。近年也會參與Fusion範疇以外的現場演出。


	官網http://www.piano-man.jp/


	 


	譯者簡介


	 


	徐欣怡


	台灣新竹人，畢業於台大電機系，綻放在臺灣東岸的鐵花全備型音樂人才培訓課程結業。喜歡日本文化之細膩內斂，愛好戲劇、音樂等各種形式的表演藝術。


	專職譯者，譯有《繭居青春：從拒學到社會退縮的探討與治療》、《神的另一面》等書。


	Email：shin12317@gmail.com


	 


	 


	目錄


	序


	 


	引言  重配和聲的基礎


	――――――――――――――――――――――――――――――――――


	重配和聲是什麼？


	  重新建構和聲


	  重配和聲的步驟


	  重視樂曲整體的協調性


	和弦進行的基礎知識


	  記住形成樂曲故事的要素吧


	  和弦的種類


	基礎譜～「The Water Is Wide」


	「基礎譜」的概要


	   採用知名民謠當作重配和聲的原曲


	   利用主三和音來配和弦


	「基礎譜」的和弦解說


	   選擇多時就靠「感覺」


	   在哪裡使用主音的結束感很重要


	活用本書的方法


	   關於樂譜範例與附屬CD


	   有想法就要立刻嘗試！


	 


	 


	PART 1  爵士Jazz


	――――――――――――――――――――――――――――


	爵士重配和聲譜


	CONCEPT  和聲進行複雜化與增添引伸音


	   採用咆勃爵士的手法


	   創造「爵士味」的要素是？


	STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦


	   1-1為了使用引伸音而存在的副屬和弦


	   1-2想像最終成品的模樣來增添終止式


	   1-3利用代理和弦增加自然和弦數量


	   1-4挑選和弦憑感覺及經驗


	STEP 2 配置副屬和弦


	   2-1副屬和弦是什麼？


	   2-2實際配置看看


	   2-3副屬和弦的取捨


	STEP 3 利用引伸音增添爵士味


	   3-1調配整體的引伸音


	   3-2分割屬七和弦


	   3-3下屬和弦也能分割


	   3-4在自由發想下做取捨


	   3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7


	   3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7


	   3-7引伸音從屬七和弦開始添加


	   3-8自然還是變化？


	   3-9建議引伸音初學者使用9th


	   3-10關於沒有添加引伸音的和弦


	   3-11引伸音相關知識統整


	STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！


	   4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7①


	   4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7②


	STEP 5 利用分數和弦寫出流暢的根音旋律行進


	   5-1掛留四度型分數和弦


	   5-2轉位型分數和弦


	   5-3四度堆疊的和弦聲位


	STEP 6 利用下屬小和弦替樂曲增添色彩


	   6-1可以用下屬小和弦的時機是？


	STEP 7 利用持續音替樂曲創造對比


	   7-1想做出明確展開時的有效技法


	STEP 8 站在編曲角度重配和聲


	 8-1 加上♯9th的聲響


	 


	 


	PART 2  巴薩諾瓦Bossa Nova


	――――――――――――――――――――――――――――


	巴薩諾瓦重配和聲譜


	CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法


	   調式是什麼？


	   四度堆疊的和弦聲位是「調式氛圍」的關鍵


	STEP 1 減少和弦的種類


	   1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行


	   1-2 替換成代理和弦


	STEP 2 做出四度和弦的聲位


	   2-1 四度堆疊和弦聲位的製作方法①


	   2-2四度堆疊和弦聲位的製作方法②


	   2-3 將C的上三聲部直接套用於F


	   2-4 擁有四度音程和弦聲響的聲位


	   2-5 四度音程相關聲位的使用時機很重要


	STEP 3 和弦動音與下屬小和弦


	   3-1 在創造展開時保持悠緩感的手法


	   3-2 用下屬小和弦表現惆悵感


	STEP 4 用二五進行做出結束感


	   4-1 配置副屬和弦


	   4-2 應用♭Ⅱ7做出和弦動音


	   4-3 加上結尾就大功告成


	 


	 


	PART 3  搖滾Rock


	――――――――――――――――――――――――――――


	搖滾重配和聲譜


	CONCEPT 追求速度感的吉他聲響


	   考慮吉他的特性，調性定為B大調


	STEP 1 變更功能以打造筆直大道


	   1-1 多用主和弦


	STEP 2 用♭Ⅶ做出意料之外地展開


	   2-1 利用同主調的自然和弦


	   2-2 實際替換♭Ⅶ


	   2-3 樂曲開頭的第二個和弦很重要


	STEP 3 以Badd9為主軸創造出多個和弦


	   3-1 利用add9做出四度聲位


	   3-2 替換Badd9的最低音來改寫和弦


	   3-3 和緩的轉彎


	STEP 4 平衡引伸音效果及完成收尾


	   4-1 從根音旋律行進來發想


	   4-2 還要留意結尾的小節數


	 


	 


	PART 4  節奏藍調R&B


	――――――――――――――――――――――――――――


	節奏藍調重配和聲譜


	CONCEPT 利用小調重配和聲


	   如何讓樂曲變得又「酷」又「性感」？


	STEP 1 平行調的基礎知識和實驗


	   1-1 平行調的自然和弦是什麼？


	   1-2 平行調的實驗


	STEP 2 功能變更及四和音的和弦編寫


	   2-1 三種音階


	   2-2 預先想好樂曲走向來改變功能


	   2-3 以兩個和弦重複交替為基礎來配和弦


	STEP 3 利用和弦動音與二五進行增添變化


	   3-1 利用暫時轉調加上對比


	   3-2 小調的二五進行


	   3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！


	   3-4 試著感受音調


	STEP 4 平衡引伸音效果並加上結尾


	   4-1 考量到音調與共通音的引伸音①


	   4-2 考量到音調與共通音的引伸音②


	   4-3 考量過旋律的引伸音


	   4-4 加強小調印象的結尾


	 


	 


	PART 5  放克Funk


	――――――――――――――――――――――――――――


	放克重配和聲譜


	CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th


	   目標是吉他彈奏的正統放克


	   從藍調來的放克味


	STEP 1 編排和弦進行打好地基


	   1-1 用七和弦建構放克味的基礎


	   1-2 檢查與旋律打架的程度


	STEP 2 利用♭Ⅱ7堆疊出放克味


	   2-1 用♭Ⅱ7做出半音下行的行進


	   2-2 下屬小和弦的代理和弦


	STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位


	   3-1 用9th做出流暢的進行


	   3-2 將整體變成更現代的風格


	   3-3 吉他獨特的聲位


	   3-4 靠反覆兩個和弦做結


	 


	 


	PART 6  民謠Folk


	――――――――――――――――――――――――――――


	民謠重配和聲譜


	CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法


	   引伸音只是「調味料」


	   以吉他的聲位思考


	STEP 1 特色是單純優美的聲響


	   1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同


	   1-2 前半用三和弦思考


	STEP 2 思考副屬和弦的使用時機


	   2-1 最具效果的位置為何？


	   2-2 加上關係Ⅱm7與暫時轉調


	STEP 3 利用調式內轉增添色彩


	   3-1 以三和弦型態運用同主調自然和弦


	   3-2 先把第8小節改成B♭


	   3-3 將第16小節改成A♭並加上結尾


	STEP 4 以流暢根音旋律進行與掛留四度收尾


	   4-1 加上和弦動音般的進行


	   4-2 加上四度的聲響


	   4-3 在最後加上9th並拿掉7th


	 


	 


	PART 7  日本流行樂J-POP①


	――――――――――――――――――――――――――――


	J-POP①重配和聲譜


	CONCEPT 考慮樂曲結構


	   段落的基礎知識


	   在A—B—C模式重配和聲


	STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更


	   1-1 重視彈性與靈感


	   1-2 變更處只有兩個


	STEP 2 從副歌和弦開始替換


	   2-1 擁有主和弦功能的三個和弦


	   2-2 選擇肅穆的氣氛


	STEP 3 A段落在前半和後半做出起伏


	   3-1 前半用簡單卻觸人心弦的進行


	   3-2 加進四度堆疊的和弦


	   3-3 A的後半要設想具有開放感的順暢流動


	   3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化


	   3-5 利用反向進行凸顯進入副歌前的旋律


	STEP 4 B段落以四度聲位為中心組成


	   4-1 以根音旋律行進的動態當做主軸


	   4-2 利用小調的♭Ⅶ出人意表的進行


	STEP 5 C段落多用半音下行的根音旋律行進


	   5-1 從二五進行著手


	 5-2 結尾不可思議的和弦


	 


	 


	PART 8  日本流行樂J-POP②


	――――――――――――――――――――――――――――


	J-POP②重配和聲譜


	CONCEPT 利用易懂的和弦進行讓人們起舞


	   套入常用的和弦進行


	   留意減少最高音的動態


	STEP 1 功能變更與替換成代理和弦


	   1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂曲序幕


	   1-2 下屬小和弦


	STEP 2 利用分數和弦做出流暢的聲位


	   2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類


	   2-2 統一屬和弦效果的重要性


	   2-3 分數和弦的反向進行


	STEP 3 利用副屬和弦做出起伏


	   3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13)


	   3-2 想要更加強化屬和弦效果的解法


	STEP 4 利用齊奏和和弦動音替樂曲做出記憶點


	   4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7


	   4-2 最高音的和弦動音


	   4-3 下屬小和弦的代理和弦


	   4-4 平衡引伸音，完成


	 


	 


	結語


	CD INDEX


	 


	收回


	 


	序


	作者序


	 


	筆者深感音樂相關的教學書籍多半偏重於實踐或理論某一方，雖然也認同確實有其必要性，可是，「難道沒有實踐與理論並重的教學書籍嗎？」，這麼想的人似乎也不在少數。在本書設定的主題「以重配和聲來編寫和弦」的領域中，基本上實踐是非常重要的。舉例來說，只要是常常作曲、編曲或演奏，就算不曉得「副屬和弦」這個專有名詞也能夠使用這種手法。這或許就類似於，儘管我們不知道文法仍然能夠講話一樣。但是，如果想開拓出更加洗練的和弦運用或者探索尚不熟悉的樂風，雖然有時也能憑藉感覺和天分跨越障礙，但筆者認為有理論輔助會更有效率。因此本書在採取實踐形式的同時，也加上了樂理說明，盡可能在短時間內讓讀者掌握有用的技巧。


	近年來，拜DTM環境進步所賜，即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合幾乎有無限種選擇，筆者認為這可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。從這些思考出發，本書中將針對一段旋律，提出八種樂風的編曲，希望能讓讀者體會到就算旋律相同，但藉由重配和聲就能賦予樂曲形形色色的風貌。


	此外，重配和聲雖然經常被認為是編曲技巧，但其實在作曲上也是必備能力。「寫曲」這個行為，在發想旋律的同時，編寫和弦也是重要的元素。為了在作曲時提升旋律的質感、樂曲的原創性，以及在編曲時替樂曲增添豐富的想法，重配和聲可說是不可或缺的技法。不僅如此，對樂手來說，獲得重配和聲的知識，就能與編曲者及表演者站在同一層次的視角，在知識的支持下打磨出好音樂。


	筆者並不是超級鋼琴家，但之所以能夠在音樂業界存活下來，個人認為靠的就是熟讀和聲理論。能夠在練團或錄音現場提供像是「這裡改成這個和弦如何？」、「這個和弦會和旋律打架，要不要改成這樣？」之類的建議，是一個很大的原因。最近連音訊工程師和鼓手也都十分了解和聲理論，所以有時也會收到像是「我認為這個和弦比較好」的提議，而這種情況也會讓人燃起鬥志，暗自決定「好！我要找到更厲害的和弦！」


	本書所提出的重配和聲雖然只是眾多可能性中的幾個範例，但也盡量把不同可能性的尋找方法，以及靈感的發想技巧都寫入書中。請務必參考本書內容，找到屬於你自己獨一無二的美妙聲響。