历时一个世纪．精选全球80位名摄影师．收录近百张留名青史的经典之作
全球五大洲，八大国家摄影人共同推荐，2012年最具收藏价值的经典摄影书籍
安瑟．亚当斯 的雄壮风景摄影作品
曼．雷 充满实验精神的不朽影像
荒木经惟 诡谲的情色氛围
罗伯特．卡帕 战地摄影的悲伤
布列松 写真一瞬间的坚持。
「或许在某个范围之内，摄影能告诉我们的事比起肉眼所见相差无几；然而在这个范围之外，摄影也证明了我们肉眼所见之事其实微不足道。」－桃乐丝．兰格
「只能束手无策站在一旁，除了记录他人的痛苦，什么事也不能做，并没有想象中的简单。」－罗伯特．卡帕
「我渴望能抓住，那些在眼前展开一幕幕的场景其中所有的精华。」─亨利．卡提尔－布列松
全球五大洲，八种语言同步制作 (台湾、北美、英国、澳洲、西班牙、保加利亚、俄罗斯、法国、意大利、日本)
全世界有超过百万名摄影爱好者创作出无数的摄影作品，但却只有少数的影像能够独特新颖，吸引注众人的目光，并且超越时空永留千史。
《这才是摄影》选出令人惊赞的80名在各个领域、历史上具代表性的摄影师，重点式地阐述其摄影作品的独到和成功之处，以及为人称赞和超脱的摄影技巧；经由伦敦摄影传播学院的院长法尔．威廉斯的专业解说，将一张历史上为人称道的好照片彻底剖析：一张绝佳的照片到底包含了何种重要的特质，跨越超过百年的摄影历史，带领读者们在懂得拍照之时，也懂得去详解和辨别何谓重要的摄影作品，以及在人像、风景、裸体写真、新闻摄影、超脱影像创作…等不同的领域中，到底什么才是最重要的摄影精神和创作质量。
收纳近百张照片跨越摄影世纪，将百年摄影技艺浓缩入200多页的重量级摄影随身专书，以精选单张作品、拍摄背景、摄影师简介、以及收录各个名家箴言来诠释摄影百年来的内涵和精神，带领读者们于现在龙蛇杂处的摄影颠峰世纪中，不仅可以拍出好的照片，更能将自己的想法融入影像，解读经典之作，看见隐藏在表像下的美丽，从中学到摄影百年来的内涵和精神，留下不朽作品。
书中提及部分摄影师如下：
安瑟．亚当斯（Ansel Adams）
荒木经惟（Nobuyoshi Araki）
蒂娜．巴尼（Tina Barney）─国家地理杂志摄影师
伊恩．贝瑞（Ian Berry）─国家地理杂志以及LIVE杂志摄影师
罗伯特．卡帕（Robert Capa）
亨利．卡提尔-布列松（Henri Cartier-Bresson）
布鲁斯．戴维森（Bruce Davidson）─国家地理杂志摄影师、2011年WPO杰出贡献奖
南．戈汀（Nan Goldin）─国家地理杂志首席摄影师
恩斯特．哈斯（Ernst Haas）
刘易斯．海因（Lewis Hine）
乔瑟夫．寇德卡（Josef Koudelka）─马格南摄影师
曼．雷（Man Ray）
尼克拉斯．尼克松（Nicholas Nixon）、
辛迪．雪曼（Cindy Sherman）、
阿尔弗雷德．史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）
威廉．魏格曼（William Wegman）
作者简介
法尔．威廉斯 Val Williams
伦敦艺术大学的伦敦传播学院，担任摄影史及摄影文化教授，同时也是该校摄影档案研究中心主任。她策展的经历包括：1994年在维多利亚与艾伯特博物馆展出的「战争作品」、1998年在国立摄影博物馆展出的「新自然史」、2002年在巴比坎艺廊（Barbican Art Gallery）展出的「马汀．帕尔摄影展」，以及2007年在泰特英国美术馆（Tate Britain）展出的「我们如何成为我们：摄影英国」系列。
威廉斯在策展上的贡献让她在2005年获得由皇家摄影学社（Royal Photographic Society）颁发的杜德利．琼森奖章（Dudley Johnston），她同时也是2008年创刊的摄影与文化期刊（Journal of Photography and Culture）的编辑。曾经出版的书有「谁在看着这个家庭」（Who’s Looking at the Family？）（1994）、「马汀．帕尔摄影作品，1972迄今」（2002）、「安娜．福克斯的摄影作品1983-2007」（Anna Fox Photographs）（2007）以及「丹尼尔．米道斯：70与80年代选辑」（Daniel Meadows: Edited Photographs from the 70s and 80s）（2011）
译者简介
洪人杰
台北宜兰人，1977年生，毕业于台北大学社会学研究所，目前就读纽约州立大学宾汉顿校区社会学博士班，研究兴趣以经济发展、社会福利及劳工问题为主，兼及艺术与摄影的知识社会学，曾任出版社特约编辑、审订及兼职译者。
前言
照片主题
工作－WORK
劳工
城市风景
力量
静止的时间
群众
权力
故事－STORY
张力
框架
容颜
角色扮演
靠近
亲密
记忆
美丽－BEAUTY
浪漫
曲线
自拍人像
人物侧写
形体
卑微
广阔
风格
边界
静物
静止的瞬间
关系－RELATIONSHIP
并列
戏剧性
仪式
友谊
童年
告解
居家生活
凝视
照顾
伪装
日常生活－EVERYDAY
色彩
社会
群众
分离
肉体
冷峻
家庭－HOME
细节
简约
私人生活
虚构情节
姿势
精确
真实的虚构
冲突－CONFLICT
制高点
遭遇
格网
比例
反射
对比
张力
瞬间之前
面具
讽刺
广大
出乎意料－UNEXPECTED
不协调
关系
复杂对话
对比
事件
表情
神秘感
人像照
动作－MOVEMENT
形状
飞行
空间与形状
身体型态
出乎意料
户外－OUTSIDE
譬喻
舞蹈
暂停
细节
永垂不朽
痕迹
地点
控制
如画的场景
摄影师简介
年表
图片信息
检索
前言
自十九世纪中发明摄影术以来，此艺术形式改变了我们眼中所理解的世界，摄影更是首度可呈现过去绘画所强调「真实的相似」概念，让那些在工作中、街头、战场上、玩乐中以及居家生活的人们与事物，能够被精确地记录下来。所以为求效率，摄影师们需善用摄影技术，将所看到的转换为有力的影像，以便让照片效果完整地被呈现出来。
本书中所有的照片都是「创作」，无论是用在商业和时尚摄影、报导摄影、人像摄影，或是呈现摄影师她/他们那如诗词般的意念上，亦即是为了产生某些效果而拍，所以即使《这才是摄影》中的照片被分为许多类别，却没有任何高低优劣的差异。举例来说，时尚摄影师─霍斯特（Horst P. Horst）、报导摄影师─维吉（Weegee），和艺术摄影师─波利斯．米凯洛夫（Boris Mikhailov）、杉本博司（Sugimoto Hiroshi），或者纪实摄影师─玛格丽特．伯克─ 怀特（Margaret Bourke-White）、桃乐丝．兰格（Dorothea Lange）等人的作品，均为同等重要的好照片。而书中收录的照片也是摄影师精心设计的作品，并可藉由它们让大家更了解摄影的能耐，以及这种艺术长久以来打破既有定义、跨领域的表现力。
如何去欣赏、判断一张好的照片，与我们的文化背景、年代，以及对摄影这个媒介的理解都有关系。像是速尼．琼森（Sune Jonsson）这张照片，拍摄的即是住在瑞典北部偏远乡下的老人，也是1930年代以来最具代表性的纪实摄影风格之一。随着岁月的累积，照片中那充满诗意的影像和空间与其中要表达的意义会因此更加深邃和丰富，并逐渐让人了解其文化上的重要影响，当然这也与我们利用自身的经验和文化背景去诠释有关。如果当初尼克拉斯．尼克松（Nicholas Nixon）在1975年只拍了一张布朗姊妹（the Brown Sisters）的照片，或许很快就会被历史遗忘；但是他每年持续为这几个姊妹们拍摄相同姿势的人像照，最后成为一个系列作品。这样重复拍摄同一场景与人物，也使得作品与最早拍摄的照片不断地产生呼应与对照，或许每张照片单独来看也是不错的作品，但真正的力量其实来自于它们共同组成的整个系列。
成功的照片可开启我们的想象空间。拿盖瑞．威诺格兰（Garry Winogrand）在1969年所拍摄纽约市动物园的观光客照片为例，其独到之处可以分成几个层次来说明。首先大众对动物园都很熟悉，几乎是每个人的共同童年回忆，并且也是一种人与动物之间所转换和过度的空间，更是一个以娱乐和赏玩为主的地方。所以我们在观赏威诺格兰的照片时，多少都会带着许多孩提时代的深刻回忆，和动物互动的情景、看到那些珍禽异兽的心情，以及观看着画面的感动，也因为如此，他的照片让人看到的其实不是动物园，而是我们自己。
好的作品绝不只是把各种优点集合在一起就可以，而是要取决于摄影师构图的能力，以及如何使用最适合这张照片的拍摄器材；除此之外，也和观察的视角、与被摄主体间的互动，还有最重要的是拍摄的想法和理念有关。举例来说，安瑟．亚当斯（Ansel Adams）在1948年摄于加州死亡谷国家公园的作品「日出沙丘」，就和观光导览手册或旅游摄影书里，在同一个地方所拍的照片完全不一样。亚当斯并没有对拍摄地点加以提示，而是让观赏者了解，当摄影要用艺术的方式表现之时，可以做到什么程度。他本人在进行摄影之前，就已经知道想要拍出什么样的照片，然后才仔细地计划，加上科技的辅助和自己的艺术眼光，最后成就了那些以抽象艺术所表现出的自然伟大作品。亚当斯并不光是走上沙丘然后按下快门这么简单，而是精心挑选了一个最适合的拍摄地点，不仅可以完美地表达其摄影哲学，也可呈现出他眼中的自然世界。
本书中收录的摄影作品当中，有很多照片之所以成为好，是由于摄影师融入了与其所拍摄的小区、环境或团体。奥古斯特．桑德（August Sander）在1920年代曾经进行一个专题，专拍德国人和其职业，并用单张照片来呈现一种职业，因此造就了在1928年所拍的「泥水匠」，后来即成为代表所有劳工的象征。在桑德斯结合了被摄者的姿势、优异的摄影技术和其摄影师之眼，成就了这些永恒的伟大作品之时，其他摄影师所创作出伟大的作品，也均是因为能获得被摄者的信任和合作，才以接近对方去拍到平常所拍不到的照片。
像是波利斯．米凯洛夫（Boris Mikhailov）拍摄乌克兰贫穷小区的系列作品─「个案的历史」的例子，摄影师即是和小区居民相处了很长的一段时间，与其成为共同合作的伙伴，才能拍下这些人所生活的极端恶劣环境，因此利用这些作品来替这些人悲惨的生活发言。至于纽约摄影师蒂娜．巴尼（Tina Barney），她拍摄的对象就是自己最亲近的家人和朋友，也在拍摄过程中获得最大的合作和支持。无独有偶，来自西岸的摄影师赖瑞．萨尔坦（Larry Sultan）也是和自己最亲近的家人合作，共同探索彼此共有的回忆和家族历史，因此他可以随心所欲地与自己的父母合作拍摄，而这个系列也成为一段长达十年之久的摄影探索之旅。
然而，在纪实和报导摄影领域，这种归属感和合作的过程就显得不是那么必要。保罗．葛拉汉（Paul Graham）的主题系列是1980年代英国领失业救济的办公室，因为偷拍，加上他利用倾斜的角度来加强自己独具批判性的观点，并且让相机成为一种调查的工具即是此系列成功的主因。另一个例子是伊恩．贝瑞（Ian Berry）在1970年代拍摄雀儿喜花卉展的观光客。此照片的成功之处来自他作为新闻摄影师的扎实训练，包括对场景的判断、快速构图，以及准确捕捉被摄者惊讶的瞬间等能力。而这种拍摄方法也被其他摄影师广泛利用，例如安德烈．柯特兹（Andre Kertesz）1920年在布达佩斯拍摄一对从围墙偷窥马戏团帐棚的情侣；比尔．布兰特（Bill Brandt）1935年在雅士古赛马场拍摄卖马票的人；以及罗伯特．卡帕（Robert Capa）1936年在西班牙毕尔包（Bibao）拍摄路人看着德军战机飞过头顶的照片等。这些照片的主题均是众人聚集、彼此遭遇，还有稍纵即逝的事件和场景，而对新闻摄影和纪实摄影来说这也都是必要的拍摄元素。
