藝術想怎樣
Was will Kunst?
作者： 史坦．基特爾、克里斯提安．賽蘭特
追蹤作者
新功能介紹
原文作者：Steen T. Kittl、Christian Saehrendt
譯者：林宏濤
出版社：典藏藝術家庭
訂閱出版社新書快訊
新功能介紹
出版日期：2012/08/31
語言：繁體中文
定價：380元
ISBN：9789866049262
叢書系列：See
規格：平裝 / 208頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣
好的艺术史，就像一部迷人的侦探小说，一看就上瘾！
~本书是写给年轻读者看的。它不是枯燥的艺术教科书，那种作品已经够多了。~
艺术家是神？是人？还是罪犯？
米开朗基罗旷世巨作《最后的审判》在当时竟被指责藏着「一千个异端」？
比电影情节还紧张刺激的故事，轻松带你穿越三万年时光，
从洞穴壁画、飞越宗教意旨、文艺复兴……直到当代艺术的挑衅，
艺术不是躺在美术馆里的古物，
看看每个时代不成体统的异端，如何成就了艺术未完成的自由？
◎米开朗基罗旷世巨作《最后的审判》为何一完成，就被虔诚的教友指责：「画里藏着「一千个异端」？而在他死后，教宗竟找来画家涂盖画里人物有问题的部分……
◎一个年轻人裸露着上身，脸部朝下，为十九世纪一幅最有名的画作《梅杜莎之筏》充当尸体的模特儿；当时没人知道这位年轻人也将成为著名的画家──德拉克洛瓦──画出名作《自由女神领导着人民》！
◎是哪幅画能让毕加索倾心推崇到以一系列的画作向它致敬，并令巴洛克画家们称颂为「绘画的神学」？
艺术总是让许多人联想一堆躺在美术馆里的古物，既遥远又生疏！许多艺术家与艺术品背后的故事，其实比电影还紧张刺激。你知道吗？如果中世纪的反圣像之争有不同的结局，而基督徒和穆斯林以及犹太人一样禁止偶像崇拜，那么西方的文化就会完全改观！
本书深入探讨若干著名或被遗忘的艺术家们引人入胜的人生轶闻，帮助读者了解画作背后的故事及更大的历史背景，在和这些重要的作品的邂逅里，欧洲艺术史成了精采有趣的一堂课……
什么是艺术的意义与功能？每个人都说不出个准儿，但生活里又缺艺术不可！透过书中19篇媲美电影情节、扣人心弦的艺术的故事，我们可以从各个艺术家与艺术作品的轶闻趣事中，不再害怕地了解艺术史，更得以以此窥见艺术家在历史中所扮演的角色，进而观察到艺术与各个时代社会的脐带连结。艺术史不再束之天上高阁，而是活生生地就在我们身边，每个人都在写自己、社会的艺术史！
艺术是人类创造的，而人们也始终为它争执不休。每一代总是在违逆前一代的标准，二十世纪艺术的性格应该是更开放的，是一件「完成了的草稿」，它之所以令人心生震撼，不单只是那已完成的，更是那未完成的草稿。藉由本书，我们好似穿越时空身处于那些高阁艺术作品背后，火热交错的绘画故事之中！因此，我们读懂了简单的艺术史；因此，我们从艺术史及作品中找到呼应，找到生活纯真无伪的力量。
本书特色
1. 19篇媲美电影情节、扣人心弦的艺术的故事，让你不再害怕三万年的艺术史：原本以为生硬而疏离的画作雕塑，不再只是年代、数字、令人难以理解的画风派别名字；篇篇媲美电影情节、如侦探小说迷人的艺术的故事，轻松串起三万年的艺术史，一读就上瘾。
2. 轻松的故事、独特的史观两相共构：轻松的故事让没有艺术背景的读者容易进入，独特的史观则可让学有专精的读者能反刍新观点。
3. 彩色图片＆有趣的名词延伸批注：以随文小批注完整呈现令人遗忘的艺术小常识与有趣的史迹，令读者在读内文时，有找寻及延伸的乐趣，却又不增加阅读负担。
作者简介
史坦．基特尔（Steen T. Kittl, 1969-）
主修造型艺术和艺术史。除了写作以外，他也是广告艺术总监。
克里斯提安．赛兰特（Christian Saehrendt, 1968-）
主修造型艺术和艺术史，柏林的时事评论家。
两人曾合着畅销书《看懂了！超简单有趣的现代艺术指南》（Das Kann Ich Auch! Gebrauchsanweisung fur Moderne Kunst, 2007）以及《我听懂了！》（Das sagt mir was-Sparchfuhrer Deutsch-Kunst/Kunst-Deutsch, 2008）。
译者简介
林宏涛
台湾大学哲学硕士，德国弗来堡大学博士研究。译作有：《等待哥伦布》、《文明的哲学》、《我的名字叫耶稣》、《神子》、《与改变对话》、《上帝的语言》、《铃木大拙禅学入门》、《菁英的反叛》、《神话学辞典》、《启蒙的辩证》、《众生的导师：佛陀》、《人的形象与神的形象》、《神在人间》、《隐藏之泉》、《法学导论》、《美学理论》、《爱在流行》、《南十字星风筝线》、《体会死亡》、《诠释之冲突》。
推荐序 其实艺术并不是真的想怎样？ 谢哲青
前言
1. 露西和毕加索──历史今古谈
2. 形象的使命
3. 「神……和我」──艺术家的角色
4. 居于艺术中心的人类
5. 从工匠到半神
6. 疯狂或是神的意旨──近代的反圣像之争
7. 传统和创新的相互影响
8. 巴洛克时期的艺术家生活──在压力和自由之间
9. 荷兰的艺术工厂
10. 色彩和形式之间的竞争
11. 从革命的宣传者到独裁者的宫廷画家
12. 乡愁、对异国的向往、悲天悯人
13. 艺术家对于市场的新的依赖
14. 写实主义──其中有什么新鲜事？
15. 美在光影里
16. 艺术不只是死气沉沉地模仿物质
17. 艺术论战成为艺术的一部分
18. 从黑方块到红旗
19. 澈头澈尾的前卫艺术家
结语 破坏与创新
艺术家简介
推荐序
其实艺术并不是真的想怎样
法国多尔多涅省（Dordogne）．拉斯科洞穴（Grotte de Lascaux）
约莫在一万五千年前，旧石器时代的欧洲智人，曾经居住在韦泽尔峡谷（Vezere Valley）一带，这批先民在峡谷的许多洞窟内，留下了近一千五百个岩石雕刻和五百余幅绘画。这些绘画多数是对动物的描绘，图腾内容包括现今欧洲大陆早已消失的野牛、野马、狼 、熊 、鹿、鸟与追捕的猎人，风格粗犷，触目惊心。
其中有一幅尤其让我印象深刻：野牛被长矛刺穿，身上的伤口喷出大量眩目的鲜血，野牛仍使尽最后一丝的气力，鬃毛怒冲，狂暴地向猎人猛烈奔去。即使历经了万年之后，我们仍然可以从岩窟的壁画上，深切地感受史前人类与大自然拚搏的一发千钧之势。这些岩画除了用木炭涂抹勾勒出的黑色轮廓外，还利用了各式各样的彩色土壤及石头研磨调制的红色和黄色等颜色。混沌却又生动的原始色彩，让我从考古人类学的领域，开始对艺术史产生浓厚的兴趣。
奥地利．维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）
一个初秋的午后，因为艺术史教授的一句话： 「除了耀眼的金色之外，蓝色是文艺复兴时期最尊贵的色彩，想感受艺术家如何将天空与海洋的色彩融入人间，化为人性对自由无限的向往与追求，去看看拉斐尔吧！」 让我从伦敦直奔维也纳。 以哈布斯堡家族的收藏为基础， 成立于一八九一年的维也纳艺术史博物馆，是全世界最出色的美术（Fine Arts）与装饰艺术（Decorative Arts）博物馆之一。 奥匈帝国对古典文化的孺慕与崇敬，对浪漫主义理念的妥协理解，都消融在建筑的每个角落， 让博物馆建筑本身，就是一座惊人的艺术品。
在目眩神迷之际，我在闭馆前十五分钟，在博物馆不起眼的偏廊角落，找到了这幅令人心醉的画作。文艺复兴时期艺术家、工艺家对颜色的追寻，达到了前所未有的痴迷，从拉斐尔的作品就可以端详出过往隐匿的细节。绘制于一五○五年的《草地上的圣母》（Madonna del Prato ），是我心目中拉斐尔的三大圣母；另外二幅是典藏于德国德勒斯登历代大师画廊（Gemaldegalerie Alte Meister）的《西斯汀圣母》（La Madonna di San Sisto）与巴黎罗浮宫的《头戴蓝冠的圣母》（Madonna with the Blue Diadem）。
在暮光余晖之中，圣母柔美的脸庞映着夕照泛着淡淡的润红， 身上的蓝袍则闪耀着暧暧的神秘光彩。第一眼，就深深地吸引我的目光，我震慑于拉斐尔无以名之的美，陷入某种宗教式的神圣喜悦中，以致于馆方人员的闭馆劝离，我竟然充耳不闻。这是我生命历程中难以忘怀的神秘体验，也更加坚定了我对艺术史的信仰与探索热忱。
艺术史的研究，不仅仅只是对艺术品前世今生的身分考据，更重要的，是隐身在艺术品背后，牵动时代脉动的故事。我们可以从不同的角度观点切入一幅画作：从英国维多利亚时期的流行时尚联结前拉斐尔派（Pre-Raphaelite Brotherhood）的美学观点；从佛洛伊德的精神分析解构古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）的花卉风景；由布莱希特（Bertolt Brecht）的剧本与荀伯格（Arnold Schonberg）的十二音列钢琴组曲，了解乔治．克罗兹在画作中的未尽之言，甚至可以从原子及脱氧核醣核酸双股螺旋的标准模型，去讨论达利（Salvador Dali）对二十世纪科学成就的理解与执迷。
不过超越这一切的一切，是根深蒂固的人性。这个不完美世界中的良善与邪恶、光明与黑暗、积极与消愁、升华与沉沦，都化为我们可视与不可视的符号、可能与不可能的空间、可辨及不易辨析的形象，只有在艺术之中，艺术家伟大的心灵向我们展示了宇宙的无限可能。
「艺术想怎样？」其实艺术并不是真的想怎样。如果我们了解艺术史，就会发现，原本以为生硬而疏离的画作雕塑，就不再只是拍卖会上的天文数字，或是博物馆里陌生遥远的冰冷摆设。艺术史就是每个人的生活史，存在于咫尺之间，艺术史的故事，就是你我奋进与挣扎的生命历程；从艺术史之中，我们找到了安身立命的纯真能量；就在艺术史的理解之中，我们也能超越现实，以更清明澄澈的眼光来看待，这个不太完美的世界与人生。
谢哲青 广播、电视节目主持人
