博‧柏格森《視覺傳達設計【長銷經典教科書】：國際重量級啟發之作，從理論到實作，掌握好畫面與好故事（二版）》原點

任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像

销售价：
商品评分： (共0人评论)

货品编号：	9786267338070	品牌：	原點出版社
排版方式：	繁体横板	印刷颜色：	彩色印刷
语言：	繁体中文

数量： -+

商品详情

品牌：原點出版社
所属分类：设计创意美学/方法/理论
商品编号：9786267338070

視覺傳達設計【長銷經典教科書】：國際重量級啟發之作，從理論到實作，掌握好畫面與好故事（二版）
Essentials of Visual Communication
作者： 博‧柏格森  
 新功能介紹
原文作者： Bo Bergström
譯者： 陳芳誼
出版社：原點  
 新功能介紹
出版日期：2023/07/03
語言：繁體中文
定價：630元
 
ISBN：9786267338070
叢書系列：Do-design
規格：平裝 / 424頁 / 17 x 23 x 2.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 二版
出版地：
本書分類：藝術設計> 設計> 設計概論
 
內容簡介
國際重量級啟發之作
▎全球視覺科系一致推薦用書 ▎
 
當業餘充斥，你需要成為真正的專業
影像的敘事邏輯與修辭
過去你一知半解，現在你可以全面透視、精準整合
國際視覺名家，教你把好想法變成好畫面！
 
●平面媒體│網站│多媒體│廣告│電影│電視●
視覺傳媒工作者，提升視野必讀書目
理論、實務、案例並重，收錄最新視覺影像，集結各領域大師的精采傑作
 
　　▎從平面媒體到網頁到電影，當代經典用了哪些視覺敘事技巧？
　　導演蘇菲亞‧柯波拉和克林‧伊斯威特，分別成功地運用了哪一種說故事技巧？導演史蒂芬‧史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考克和史蒂芬‧史匹柏都是系出通俗劇的大師？
 
　　報紙如何設計，才能創造友善版面，吸引人閱讀？圖像要如何從解釋到表達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是第一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的構圖最有力量？如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭？有了圖像後，又該如何與文案和鳴？與設計呼應？字體如何排版，最好讀？觀眾、讀者如何解讀圖像？設計有哪四大原則？設計師排版時最在意什麼？哪些設計，顏色是重要關鍵？
 
　　▎當業餘充斥，你需要國際視覺名家給你更專業的引導
　　今天任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，傳對訊息的視覺專書，整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家，用最當代的案例解說，其中包括：《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會，到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告，條理分明地整理出，不同媒體各種技術環節，不可不知的重點及精采實例。
 
　　本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務，全書章節以理論、實務和實例三段式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務操作，全面掌握視覺溝通的各種理論與思路。
 
　　不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃，從挑選圖像到決定色彩，從撰寫文案到挑選設計，你不能只懂自己的專業。成功的創意，需要全盤的整合。過去你對這些技術一知半解，現在你可以全面透視，搶先一步精準整合。
 
名人推薦
 
　　何堯智（臺灣藝術大學書畫藝術學系專任教授）
　　何珮琪（大葉大學傳播藝術學士學位學程副教授）
　　洪碩延（國立高雄大學工藝與創意設計學系教授）
　　許和捷（東海大學創意設計暨藝術學院院長）
　　陳美蓉（樹德科技大學動畫與遊戲設計系助理教授）
　　黃琡雅（國立東華大學藝術與設計系教授兼通識教育中心主任）
　　楊裕隆（樹德科技大學視覺傳達設計系副教授）一致推薦！（依姓氏筆劃排）
 
　　※原書名：《視覺傳達設計》
 
作者介紹
作者簡介
 
博‧柏格森  Bo Bergström
 
　　出生於瑞典，獲得藝術史、文學與教育學的文憑。在視覺傳達這個領域，擁有豐富且多元的經驗。曾在瑞典最頂尖的廣告公司擔任創意總監，獲獎無數，著作等身。目前既是設計學院的教授，也為攝影師、記者舉辦專業的工作坊，或是視覺傳達的專門研討會。他同時也是「瑞典語言視覺學院」和「瑞典作家協會」的一員。
 
譯者簡介
 
陳芳誼
 
　　台大外文系畢，輔仁翻譯所進修口筆譯，每天和26個英文字母及X個中文字空手搏擊。青春期曾屢獲文學獎，不過數年前台大文學獎消費完最後一次失戀後便沉寂文壇，目前正嘗試如何在臉書上加靈感女神為好友。譯作有《不朽之心3：暗影》、《冰淇淋女孩》、《圖坦卡門和他的黃金寶藏》。
 
 
目錄
序言
 
Ch.1 看的恐懼
 
Ch.2 一切從說個好故事開始
戲劇性說故事
非戲劇性說故事
互動式說故事
引人入勝的說故事法
現代故事
歷史故事
 
Ch.3 視覺傳達的工作場域
傳訊者
日報
電視公司
廣告公司
網路公司
設計公司
書籍出版社
雜誌出版社
 
Ch.4 擬定策略
策略：任務陳述
行銷計畫
打造品牌
溝通準則
溝通計畫
目標
目標族群
媒體：主要媒體
每日報紙
通俗刊物
專業刊物
電視媒體
全球資訊網
電影
廣播
戶外廣告
廣告郵件
如何選擇媒體？
 
Ch.5 發送一則有效的訊息
訊息
建構訊息
廣告訊息：工具性訊息
關係性訊息
見證性訊息
比較性訊息
廣告訊息是否真能發揮效力？
新聞訊息
時程及預算
評量和後續行動
 
Ch.6 探索影響力
注意力
持續的影響
過濾網防衛機制
線性溝通模式／循環溝通模式
情境
感受、思考、行動
 
Ch.7 啟動創造力
什麼是好創意？
動動腦
內在及外在創造力
捉弄大腦
承認失敗
慣習的力量
 
Ch8 文字排版的思考
什麼是文字排版？
字體
易讀性
凸顯的文字排版術
文字排版的整體考量
 
Ch9文字撰寫的技巧
新聞寫作
廣告文案
網站文案
電視廣告文案
 
Ch10 如何挑選好圖像
客戶觀點：目標
訊息
背景
攝影師觀點
三種強力工具：畫面
構圖
意義
接收者的觀點：理解
經驗
詮釋
圖像分析
 
Ch11 掌握設計的原則
文字與圖片的今昔
設計師如何抉擇？
設計的Ａ＆Ｏ
四大設計原則
報紙設計
電視設計
網頁設計
廣告設計
簡單設計
 
Ch12 紙張的選擇
紙張的歷史
紙張的不同類別
紙張的重要特性
紙張的選擇
 
Ch13 顏色的張力
功能性顏色
我們如何看到顏色？
選擇顏色
 
Ch14 塑造企業形象
企業形象
視覺形象實務
企業設計綱領
商標
象徵符號
顏色
範本及規則
 
Ch15 用聲音強化視覺溝通
聲音的任務
聲音類別
聲音設計
 
Ch16 圖文整合的交互作用
圖文的交互作用
新聞圖像
多重視覺交互作用
 
延伸閱讀
 
 
收回
 
序
序
 
　　本書廣泛探討多種媒體如何以不同的方式建構訊息。主要焦點放在新聞、廣告和視覺形象上，涵蓋許多專業人士的工作範圍，包括職業編輯、創意總監、平面設計師等。上述這些專業人士形塑了今日大部分的視覺文化，也是本書會不斷談及的對象。
 
　　本書的宗旨在於釐清視覺傳達之目的，包括視覺傳達的內容及效果，還有對社會造成的影響。本書跨越不同主題和職業之間的分野，相信宏觀縱覽傳達的過程必能有助於最後的成果，章節也依照此邏輯安排。如此一來，個人所扮演的角色較為分明，個人成就需要的環境條件以及最終的影響也能一目了然。
 
　　策略和創造為一體兩面，進而確保能有效率地整合不同的傳播方式，促進彼此之間更多的合作。只懂形式的設計師無法協助強化訊息，就像只懂薄東尼（Bodoni）字體的印刷工人，有其侷限。精通一門的專家在創作時難免受限，然而較為靈活的人，能全盤掌控傳播過程，（或至少能洞悉）傳播過程的本質，這樣的人才能在今日的媒體世界信心滿滿、功成名就。畢竟，求新求變才是今日媒體的生存之道。本書章節皆以這個概念為主軸，所有章節通力合作以呈現溝通的全貌，這也是本書的獨到之處。
 
　　本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路；對於今日媒體界權力轉移的現象亦有所著墨，過去媒體的權力移轉到公民身上，製作公司的權力則移轉到消費者身上。如今的讀者、觀眾、網友、手機用戶都要求互動，和前幾個世代相差甚遠。相關領域更擁有無限發展空間，例如意象創作的方法不斷推陳出新，業餘自產的攝影、電影、插畫都是如此。
 
　　我希望以清晰明瞭、深具啟發性及個人觀點的方式，來呈現傳達的過程，其中點綴許多精采、新穎的圖片。我為自己立下目標，引導讀者進行反思，也提醒他們不要掉入陷阱之中──當然這裡指的是傳達上的陷阱，但也包含經濟上和道德上的陷阱。
 
　　視覺傳達的過程從選擇適當的敘事（narration）角度開始，這必須先對傳達目標（communication goal）擬定策略（strategy）及進行分析（analysis）。想要傳達的訊息（message），必須化為實際的形體，這就需要創意（creativity）從旁協助，才能產生影響力（influence）。再來決定排版（typography），撰寫文本（text），設計意象（image），同時兼顧修辭美感的需求。然後是組合以上眾多元素，它們必須前後連貫、彼此相關、靈活啟發──以形式（form）呈現。有些媒體還需要聲音（sound）搭配：音樂和音效。另外也別忘了營造形象（profile），這代表整間公司或組織。當然，紙張（paper）和顏色（colour）搭配也很重要。最後，以上所有項目互相配合（interplay），才能讓觀眾接收到精確的訊息。也可以說，所有的事物（everything）都和傳達息息相關。
 
　　本書的每一章都區分為兩大塊：大學觀念及媒體實務，包含大量的理論和實務。理論知識必須藉由實務來應證，因此大部分的章節架構像是三階段式火箭──首先談理論，其次談實務，最後談實例。本書囊括我過去許多經驗，一路走來充滿許多樂趣，也承蒙許多熱情大方的人鼎力相助。
收回
 
詳細資料
ISBN：9786267338070
叢書系列：Do-design
規格：平裝 / 424頁 / 17 x 23 x 2.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 二版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計> 設計> 設計概論
 
內容連載
第二章 一切從說個好故事開始（節錄）
 
什麼是故事？劇作家──專門創作戲劇的人──將之定義為一連串相互關聯的事件敘述，其中包括人物以及他們的行動和掙扎。我們能夠沒有故事嗎？恐怕不行。人類的第一句話大概不是「餵我吃飯」，而是「說個故事給我聽」。
 
劇場論
 
觀眾真能沉迷於故事之中嗎？我們不是也常常看到，中場休息之後，劇院裡就冒出了許多空位子？沒錯，觀眾會沈迷在故事裡；但是反過來也能成立，觀眾會逃之夭夭。重點是說故事的技巧，或稱為劇場論，這項學問教導該如何讓大家一路把故事聽完。