莫莉．班《圖像語言的秘密: 圖像的意義是如何產生的? (25週年紀念增修版)》大塊文化

這本書不僅是一份給孩子的獨特禮物，也是使成人大開眼界的一把鑰匙。圖像語言的曠世經典——25週年紀念增修版！由簡單到複雜，揭開圖像

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9789862138601

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大塊文化出版社

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商品详情

品牌：大塊文化出版社
所属分类：设计创意美学/方法/理论
商品编号：9789862138601

圖像語言的秘密：圖像的意義是如何產生的？ 
作者： 莫莉̇̇̇̇̇̇‧班  
追蹤作者 
 新功能介紹 
原文作者： Molly Bang 
譯者： 宋珮 
繪者： 莫莉̇̇̇̇̇̇‧班Molly Bang 
出版社：大塊文化  
訂閱出版社新書快訊 
 新功能介紹 
出版日期：2018/02/01 
語言：繁體中文 
定價：580元


	 
ISBN：9789862138601 
叢書系列：image3 
規格：精裝 / 144頁 / 24 x 25 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版 
出版地：台灣


	 
內容簡介 
這本書不僅是一份給孩子的獨特禮物， 
也是使成人大開眼界的一把鑰匙。


	圖像語言的曠世經典——25週年紀念增修版！ 
由簡單到複雜，揭開圖像語言的進步發展！ 
適合一般讀者翻閱，創作者更是必讀！


	　　◎作者進行兒童及成本繪畫實驗課程後歸納整理出一個重要的原則：圖畫和情感之間本來就有連結，只是我們很難說清楚和講明白。就像是「一幅畫的構成，或是任何一種視覺藝術的結構，到底如何影響我們的情緒反應？」、「圖畫到底如何引導我們的感覺呢？」而這本書就是在回答這些問題。


	　　◎作者在書中結論說道：「因為讀者會把圖畫當作真實世界的延伸。」她認為：「圖畫的結構之所以能夠深深影響我們，是因為它使用我們在真實世界裡求生存的反應作為依據，歸納出原理。」上述說法，對於圖畫創作者來說不僅是重要的創作參考，也可以廣泛應用到各式與圖像相關的創作及產業發展上，是重要的跨時代之作。因此本書亦適合推薦給設計、創作相關科系的教師與學子。


	　　◎對於一般讀者來說，學會讀圖和看懂創作者隱而未說的想法，也是一種閱讀經驗的拓展和閱讀能力的提昇。因此本書邀請長期推廣繪本藝術的宋珮老師擔任選書策劃及翻譯，期望以專業又淺顯易懂的文句揭開圖像語言的秘密。


	　　此書為圖像語言的經典作品——25週年紀念增修版。作者莫莉・班發現圖像被賦予的結構意義與功能性，便開始著手將圖像結構與情緒反應的關係進行歸納整合，藉由經典童話故事〈小紅帽〉作為例子，使用剪紙技法表現各式幾何圖形變化的視覺實驗，與讀者一起探究畫面中的結構配置與用色，傳達出的語言意義和情緒感受，深入淺出說明圖像表現的各種形式。由簡單到複雜，揭開圖像語言的進步發展。因此書裡可以看到的都是最簡單的幾何圖形，作者專注的用畫面搭配簡要卻極有故事性的文字解釋她所設計的畫面和構圖，像是一位循循善誘的良師，讓人相信圖像語言原來可以既專門又易懂。適合一般讀者翻閱，更是創作者必讀的曠世經典。


	得獎紀錄：


	　　本書作者曾榮獲波士頓環球報號角書獎、吉凡尼科學書獎、夏洛特佐羅托獎、凱特格林威大獎、AAAS速霸陸科學書獎，以及珍亞當斯兒童書獎等。截至目前為止，她更是三次凱迪克榮譽獎的得主。 
  
作者介紹 
作、繪者簡介


	莫莉・班（Molly Bang）


	　　美國插畫家，離開記者生涯之後，開始創作童書，從民間故事開始，最後創作屬於自己的故事，多年來屢屢獲得國際各項專業繪本及插畫獎項，包括波士頓環球報號角書獎、吉凡尼科學書獎、夏洛特佐羅托獎、凱特格林威大獎、AAAS速霸陸科學書獎，以及珍亞當斯兒童書獎等。截至目前為止，她更是三次凱迪克榮譽獎的得主，包括《菲菲生氣了：非常、非常的生氣》、《10、9、8》和《灰女士與草莓大盜》，是備受肯定的作家及插畫家。她還擔任過聯合國兒童基金會的專屬畫家及顧問，曾遠赴亞洲及非洲的一些偏遠城市，為健康手冊繪圖。她是位勇於冒險、喜歡挑戰的圖文作家，對自然世界和環境議題的關注，經常反映在作品中。


	　　更多關於她的消息，請到： mollybang.com


	譯者簡介


	宋珮


	　　美國加州大學聖塔芭芭拉分校藝術史碩士。以教學為主要工作，同時從事繪本圖像研究、翻譯相關書籍，也喜寫作及插畫。目前在中原大學、政治大學、國北教大擔任美學、藝術史、繪本課程講師。至今翻譯繪本約六十餘本，另譯有《雨果的祕密》、《觀賞圖畫書中的圖畫》，出版散文集《寫生冊頁》，並與先生鍾榮光合著《光與影的二重奏》。 
  
  
目錄 
前言 
建構圖畫的情感內容 
圖畫的原理 
從構思到執行 
最後，為直覺辯護 
現在，開始吧！


	  
收回 
  
序 
導讀


	觸動感官與心靈的圖像語言


	　　大一那年修英語語言學，老師是位穿著像英國紳士的神父，有一堂課，不記得什麼原因，可能是接近聖誕節期吧！他拿了許多西方名畫的幻燈片放給大家看，沒有多做解說。只記得在那間關了燈的教室裡，一幅幅色彩斑斕的圖畫接連出現，我深受吸引，彷彿感覺有一股力量在畫裡面召喚著我。


	　　於是，我開始接觸藝術史，尤其是繪畫，漸漸學會欣賞主題與氣氛以外的抽象元素，包括線條、形狀、色彩⋯⋯和畫面布局，從中得到極大的興味。我發現越是耐看的作品，內容與形式的結合越是緊密，即使一看再看，依然找得到新鮮的感受。等到自己當了老師，除了藝術史的教材外，我積極尋找容易理解的圖像理論，就在這時看到了《圖像語言的秘密》當中「小紅帽」的圖例，如獲至寶；同時，我也在兒童圖畫書中發現各種圖像敘事的手法，兩相比對之下，更能解讀畫中訊息，學生和我都深受其益。


	　　圖畫裡的抽象元素，就是圖畫賴以表情達意的語言，又稱為圖像語言，是視覺藝術不可或缺的形式。長久以來，東西方都有藝術家意識到圖像語言的重要，更有藝術家寫下心得，供後代參考，但是對大多數觀眾而言，圖像語言始終是個秘密，不容易參透。二十世紀，隨著抽象藝術和視覺心理學的發展，討論圖像語言的論述愈來愈多，其中有純粹藝術及心理學理論，也有清楚歸納出的抽象元素及其原理，供設計系學生學習運用。


	　　即便如此，多數畫家和插畫家仍憑直覺、經驗和技巧創作，並不接觸這些理論，而莫莉・班也是在畫插畫多年後，才潛心研究圖像語言，她利用剪紙做實驗，經過不斷嘗試，歸納出十種圖畫原理（之後擴充為十二種），對她的創作大有幫助。這些原理淺顯易懂，跟人類的本能與直覺有密切關係，因此連孩子都能透過示範的圖例一步一步了解圖像語言的功能，大大增進他們的視覺素養。至於喜愛藝術、從事創作或是研究藝術的成人，也必定能從中得到新的眼光。


	　　我初次接觸的《圖像語言的秘密》是最早的版本，由Bulfinch/Little Brown 於1991年出版，完整的書名是 ”Picture This: Perception & Composition”， 2003年，毛毛蟲兒童哲學基金會出中文版《圖畫・話圖：知覺與構圖》，由楊茂秀老師翻譯。其實，2000年SeaStar Books曾將英文版改版重出，書名更動為”Picture This: How Pictures Work”，開本由橫長形改為較大的豎直形，並把左頁文、右頁圖的配置改為圖上文下，比例上圖大字小，版面顯得頭重腳輕，加上合併四頁的內容為兩頁，前後兩圖並列在一個跨頁上，破壞了翻頁間預測的趣味，為此毛毛蟲基金會特別徵求作者同意，依據舊的版本翻譯出版。


	　　2016年，Chronicle Books 再次改版重出，作為二十五週年紀念版，就是大家手上的這個版本，書名沿用第二版的 ”Picture This: How Pictures Work”。新的開本接近正方形，改平裝為精裝，版面重新設計，保留初版一頁文、一頁圖的優點，圖片大小也和初版相仿，不過四周留框，以淺灰色鋪底。文字版面也鋪灰底，排版錯落有致，字體和字型都有變化，以突顯作者歸納的圖畫原理，以及解說的重點，方便讀者查閱。此外，印刷的紙張不反光，閱讀起來更覺舒適。


	　　除了開本與版面的改變外，作者莫莉・班也為新版增訂內容，過去她以「小紅帽」為例，整理成十種圖畫原理，包括形狀、位置、色彩、對比、比例等等，現在增補了規律／不規律，及動感兩種原理。此外，在新增的〈從構思到執行〉單元，她把自己的圖畫書《菲菲生氣了——非常非常的生氣》裡的四張圖拿來做例子，說明圖畫怎麼表達不同情緒。《菲菲生氣了》於1999年出版，是作者深入研究圖畫原理之後創作的，因此每個畫面的構成都經過縝密思考。之後，她又拿自己1983年作品《黎明》裡的一張圖為例，說明理解圖畫原理之前，畫家本身的直覺也能幫助她布局，表達故事的情境，只是當時並不知其所以然。


	　　莫莉・班在書裡反覆說明圖畫的抽象元素與人類直覺反應間的關係，的確，我們對於形狀、色彩、線條等等的感受，大都來自真實的感官經驗和對形象的聯想。莫莉・班更提醒我們，其實這些元素也反映出生存本身的渴望與失落、滿足與憂慮、喜悅與恐懼⋯⋯。換句話說，圖畫裡的抽象元素一面勾起感官的直覺反應，一面也觸動人類情感與靈性中無法名狀的感受。如此想來，當年召喚我的，大概就是圖畫裡的這一股力量！


	文／宋珮（藝術工作者）


	前言


	　　過去，我很以童書作家和插畫家的身分自得。有一天，我正在家裡速寫身邊的東西，有一位老朋友里翁（Leon Shiman）來看我。里翁建議我不要只畫單一的東西，要把不同的東西組合在一起畫。可是我愈是努力畫出整體的面貌，愈是不知道如何是好。當我們看著我的畫，一起討論的時候，里翁說：「其實你並不懂得圖畫的原理，對不對？」


	　　沒錯，我不懂。我不懂圖畫的結構，我甚至不懂「圖畫結構」是什麼意思。那麼，我可以學嗎？


	　　於是我去跟一位藝術家莎娃・摩根（Sava Morgan）學畫，她在紐約教學多年。我開始閱讀藝術和藝術心理學的書。我去美術館和畫廊觀賞圖畫，並且試著弄清楚我對它們的感覺，同時也去了解那些畫到底想表達什麼。然後，我決定跟女兒三年級那一班的小朋友一起畫圖，期望能夠透過教導來學習，畢竟教學相長是不變的道理。


	　　和小朋友一起畫畫的時候，我發現我想要畫一些能夠清楚表達情緒的圖畫，同時又希望畫面很單純。我決定為〈小紅帽〉作插圖，因為這是每個人都熟悉的故事，而且我知道只要用幾個銳角三角形就可以讓大野狼現身。我採用四種顏色的色紙，紅、黑、淡紫和白色，剪出簡單的形狀。當孩子們告訴我怎麼可以讓一幅畫看起來更恐怖，或者是更舒服的時候，我們發現其實我們早就知道，圖畫和感覺之間有一些關聯，只是還沒有為它們定義而已。


	　　對三年級的小朋友而言，這樣的課程並不是特別有用，因為他們覺得剪色紙太像幼兒園的孩子做的事，而他們已經三年級了！他們比較想知道怎麼把東西畫得像真的一樣。可是我知道我找到了可以繼續發展的課題，於是我把剪刀和色紙帶回家，繼續的裁剪、排列、觀看和思考。我開始看清楚圖畫上的一些元素會影響我們的感覺。


	　　很快的，我想要看看我發現的原理，是不是可以讓其他人用在圖畫上。顯然比較小的兒童懂得這些原理，但他們對於怎麼把抽象的幾何形和情緒表達結合在一起，沒有多大興趣，因此我轉而去教八年級和九年級的學生，然後教成人。他們的作品讓我相信，任何人都可以運用幾種明確的圖畫原理，做出非常有力的視覺表述，也就是在畫面上藉著形狀建構出情緒感受。


	　　我把我的心得寫下來，寄給美國藝術心理學的權威魯道夫・安海姆（Rudolf Arnheim），因為他寫的書給我最多幫助。我很快收到他非常客氣的回信，說他喜歡我的書，還說他有一些建議，介不介意讓他寫在紙上空白的地方。介意？怎麼可能，我請求他一定要寫，儘量寫。他把我的手稿寄回來，幾乎每一頁上面都有他的手跡，每一句都深具見地，給我啟發，於是我把這些都加到我的書裡面。


	　　到此，我感覺我找到了一些非常基本的原理，不過我還不確切知道那是什麼，所以當我把增訂版的手稿寄給安海姆的時候，我請教他是否可以告訴我，我到底做了什麼。他的回信是這樣的：


	　　你的書最特別、最突出的地方是不以幾何原理來運用幾何形，如果是那樣，就沒有什麼新意了；你也不是以心理學教科書裡的純感覺來討論，而是把幾何形當作充滿活力的表達方式。你談到戲劇性的視覺力量如何發揮作用，如何用大小、方向、對比展現出自然的運作和人類的行為，因此你的故事在每一個頁面上都顯得生動無比。你把所有的形狀都變得像木偶或是原始木雕一樣有力量，你沒有捨棄它們的抽象性，反而是開發它們原本具有的力量⋯⋯你把這個童話故事可愛美好的成分拿掉，把它簡化到最根本的感覺；你也把童稚的部分去除，保留並且強化從視覺感官去感知的人類基本活動。你拿掉可愛的部分，留下了〈小紅帽〉裡鮮明的、讓人激動的成分，幫助我們用直接、純粹的視覺去感受和經驗。


	　　這封信讓我很興奮，即使我並不完全明白裡面的意思，它確確實實肯定了我感受到的一切；我了解了一些關乎情緒和觀看圖畫之間的基本關聯。從那以後，我一直反覆思考安海姆給我的答案，也一直在思索當我看到這些原則浮現，還有這本書逐漸成形的時候，到底有什麼感想。對我而言，這本書探索了一個問題，也是唯一的問題：


	　　一幅畫的構成， 
　　或是任何一種視覺藝術的結構， 
　　是如何影響我們的情緒反應？